目前分類:電影 (10)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要

5a5338f0d960a.jpg

看完《范保德》,整個腦海就只記得子豪老師的Bass,還有范保德那條把五金工具一個個安插在腰間,像是特種部隊的工具袋,還有那雙雀爾西靴。大部分的電影觀後感,都不太討論音樂跟美術,這對於一部得到最佳配樂與美術的電影來說,實在是太失禮了。

我記得是一幕黑白色調的鏡頭,鋼琴旋律先襯了一個預告,然後子豪老師的Bass聲進來就這樣把我視覺的注意力模糊,像是帶著一個看不見的角色踏進來,然後融進電影的節奏裡,踏得很MAN很范保德。

范保德的五金行,堆了滿坑滿谷的五金,都整齊的收好在架子上,也許有些角落有點亂,亂得很生活化。但牆壁上一個個裱在方框裡,整齊間格排好的零件裝飾,就像范保德皮帶間講究的工具袋一樣,是某種鐵漢的浪漫堅持。深咖啡色的櫃檯與壁櫃,那是屬於現在六十歲那個年代裝潢的顏色,走過白色磁磚的廚房、紅花鐵保溫壺的那個時代。我特別喜歡那一場,晚上洗衣店的電話響得長長的,洗衣店老闆從日式空間的二樓臥室,快步步下樓梯到掛滿衣服的一樓洗衣店,接起電話講完掛掉,馬上推起洗衣車往旅社跑去。場景一路從充滿日本風情的和室,轉換到舊式的台灣旅社,一氣呵成。

Amelie 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

          講的不只是那一段難忘的愛戀,也表述了許多中華種族的文化價值觀。女孩跟著有錢的嫁,男孩要努力掙錢。還有還有,那個充滿害羞又溫暖柔情的「回家吃飯」這事兒。

       「過年怎麼沒有黏豆包呢!沒有黏豆包就不叫過年了。」

Amelie 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

         
 
        每天樂於搭配衣服的人一定會喜歡《時尚天后的繽紛人生》(Iris)這部紀錄片電影。
93歲白髮,帶著粗大圓框眼鏡,雙手戴滿獨特風格手環,穿著鮮豔衣服的Iris在電影的一開頭就說,「我喜歡獨特,這年頭已經逐漸消失了,很多事情都過度相似被同質化,我恨死了,Whatever」。

Amelie 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

  

       《超人特攻隊》兩集的反派,都是源於童年的創傷陰影。第一集的胖小弟辛拉登,因為小時候想當超能先生的跟班遭到強烈拒絕之後,變成了想打到所有英雄的反派角色。

         第二集的企業家妹妹伊芙琳,因父母遭受生命威脅時對英雄的電話求救沒有得到回應,而導致她童年失去雙親。長成她扭曲的心理,認為若沒有英雄存在,父母就不會因為抱著希望等待,而錯過逃跑的時間。因此計畫了一齣,要讓社會大眾對英雄觀感從此萬劫不復的反派戲碼。

Amelie 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

  

         雖然超級英雄的故事設定越來打破框架,除了有女英雄之外,動畫第一集的「超人特攻隊」讓超能先生帶著全家一起當英雄,但第二集更狠,直接請超能先生在家帶小孩,坐在電視前看老婆拯救世界,邀請觀眾看他們怎麼渡過歡樂(恐怖)的早餐麥片時光。好顛覆傳統的新潮家庭結構,這個設定很深得我心。

         Jack jack根本是這一集最令人期待的看點,在第一集小小顯露的怪異能力,在第二集可以期待看他大方異彩。主線劇情在進行對話的時候,Jack jack不論是在旁邊發出嬰兒語,還是用手指拿著花椰菜吃,每一秒都在讓觀眾堆疊對他可愛的情緒,所以後面他不論發出了什麼能力,我們還是覺得「可愛~」。

這一定是電影的陰謀。

Amelie 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

      undefined

      我看了第一集的「漢娜的遺言」(13 reason why)講一個審視性侵、毒品、自殺以及其他現象的故事

      故事的聚焦手法非常吸引人,女主角漢娜在故事的一開始就自殺身亡了,但她留下了一係列的錄音帶,將解開她自殺的原因之謎。影片一開始就密集帶入Twitter,Messeges,selfie,hashtag等這個世代網路流行的東西,與惡性快速散播的特點,更堆疊出漢娜留下13卷錄音帶對於數位化時代的反差。

       我喜歡漢娜是一個不特別瘦,臉也不特別流行的演員,這樣反而讓我覺得她很有魅力。畢竟劇情顯示,她的確是很擅長跑給男生追的女生。劇情主要是由克雷,漢娜的同事兼同學這個角色所帶動。克雷在第一集摔壞收音機又摔Walkman,翻找地圖的動作還有跟媽媽講話的肢體,一直凸顯這個角色的焦躁,然而這樣的角色卻衝突的告訴漢娜應該要「等待」。

Amelie 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 

     

        也許,  我喜歡他把所有台灣目前面臨的議題都濃縮進來。台灣的政治環境,關於那一場重要的總統大選,以及幾年前佔領立法院的太陽花學運、周子瑜的道歉事件等。鏡頭滑過中正紀念堂、台北的高架橋,公寓場景的紅色鐵門、鐵窗陽台,構築了台北的空間然後把我們的政治塞進來,最後再轟了一槍新住民的瘡口給台灣。張甯搬完家之後跟kiwebaby到麵館吃麵,那是台灣的外食文化,一邊吃一邊還講著「你爸說甚麼,一個女人的命運決定她嫁給甚麼樣的男人。」描繪了台灣上一代所賦予女生現實的框架印象。

        我喜歡林微弋每一場戲明確的力量,甚至她抽的每一根菸,都可以讓人感受到她吞吐的動機。鏡頭追隨提著一堆塑膠袋穿梭在菜市場的她,一路跟進躲藏的屋子內,頹然坐下,沒有言語,塑膠袋與疲憊散了一地。

          塑膠袋,有一個塑膠袋在空中飄舞的景頭,發生命案的公寓陽台也綁滿了塑膠袋。也許塑膠袋可以是很代表台灣的意象,如此的隨手可得隨手可見,方便、髒亂又浪費的無所遁形。大家對著垃圾車倒垃圾的場景,從來沒有這麼細微又清楚過,每晚固定時間追著垃圾車丟垃圾是台灣特有的現象,當垃圾車把垃圾絞進去之後,垃圾被機器擠出汁液順著流下來,鏡頭停留在那裏,安靜又噁心,可是這就是我們製造出來的生活現實,是我們的自畫像。

Amelie 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

        

     LaLa land 讓人喜愛的地方在於,雖然有歌有舞但卻不會過多到像在看螢幕裡的百老匯,反而更可以好好享受那些難得的音樂舞蹈片段。一鏡到底的鏡頭運用,更走出了與以往歌舞電影不同的特色。男主角彈鋼琴的鏡頭,從手指頭帶到全身、從遠景的身影拉到彈琴的特寫等等,營造出了他的音樂魅力。最喜歡整個黑畫面只留一束光打在三角鋼琴上的彈琴鏡頭。

    還有長時間落在Emma Stone身上的特寫鏡頭,也只有她有這樣的表演張力,能馬上傳達出情緒的感染力,吸引住觀眾走進劇情。從《鳥人》一片與Michael Keaton一段父女爭執的長時間特寫鏡頭,其能量足以一直留在觀眾心中。更別說《鳥人》的結尾,是用Emma Stone的精準表演述說一個開放式的想像結局了。與另一角色對話,鏡頭卻留在她身上不切換的方式在La La land 也出現了。角色Mia 在與Sebastian爭執不去試鏡的一段獨白中,道出了她一路以來的心聲。比起後來的幻想片段,這段反而是我覺得最感人轉折的一場戲。
    服裝色彩的和諧搭配,讓每一場男女主角的雙人舞更為好看。第二次相遇的餐廳場景,男生就用沈穩的深藍色西裝呼應女生一襲深藍色的緞面洋裝。踢踏舞的片段,Mia也卸下高跟鞋換上和Sebastian一樣的雙色鞋共舞。

Amelie 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

     片中,當表演結束,大幕降下,表演者還維持在角色的身心狀態裡,卻是淚流滿面,那是被自己與大家這一場表演由內而外深深感動的眼淚。不是開心、不是難過,就只是那純粹的感動。

     林麗珍老師說那時年紀小的她覺得願意為了跳舞去做任何事情。這才是電影開頭的沒多久,就引得我眼淚落下。一輩子只要有一件事情,可以讓你為它做任何事就夠了。
      
行者。

Amelie 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

        有時候你會覺得你的一天會默默的是有一個主題串連起來的。
       今天我去龍山寺拜拜,走在華西街,看著與這塊地區的歷史緊密纏繞出的文化現象。坐捷運的時候看到一篇文章寫著,關於生命就是不斷一層一層的剝開內在,然後讓內在越來越瞭解外在身體的一個過程。 而今天看的電影把這兩件事情做了連結。
      「行者」描述一個舞蹈團為了創造一個關於媽祖的舞作,那是從我們身邊的東西取材貼近我們血液文化的創作,舞者們跟著媽祖一步一步走完遶境的全程,讓這樣的體驗流進內在,釋放在舞作的肢體能量中。而舞蹈團的基本概念就是「走路」,用每一步都像要紮跟的方式走。
       我們很少會靜下來去真正感覺我們的身體,每一條肌肉、每一節骨頭他能做到伸展、角度的極限與穩定。「當你的內在純粹到把自己走成一個『一』字時,你就會專心的往前走了」,「當你在渾沌裡的時候,就代表快醒了,醒來之後什麼都會看得清楚了」,「跟著你的身體走,讓脊椎帶你」這些出現在電影裡的每一句話,都跟任何當下的生命貼合著。
文章標籤

Amelie 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()